Les croquis des costumes du Rebel Heart Tour

Suivant une tradition de longue date, WWD.com dévoile les croquis des créateurs des costumes du Rebel Heart Tour, une équipe de talents dirigée par Arianne Phillips, costumiére oscarisée qui collabore depuis de nombreuses années avec Madonna.

Cet article accompagné d’une galerie de magnifiques créations pour la Reine de la Pop, comme d’habitude, lève le voile sur les différents thèmes et parties du show.

Cet article nous apprend comment Arianne, alors qu’elle se trouvait à Londres fin février, a entendu parler par le bouche à oreilles d’un créateur qui commençait à attirer l’attention: Alessandro Michele, qui venait de montrer deux collections dans un intervalle très court après avoir été nommé directeur créatif de Gucci et il est devenu du jour au lendemain la coqueluche du monde de la mode.

Par un beau signe du destin, ou par une connexion psychique, Michele se trouvait quelque part à Florence entrain de travailler, de manière spontanée, sur un cadeau pour Madonna, quand Arianne Phillips, qui venait de commencer à se préparer à travailler sur son plus grand projet de l’année, a contacté Gucci pour participer à la création des costumes de la tournée.

“L’énergie était juste là,” explique Phillips.

Quand Madonna ouvrira son  Rebel Heart Tour ce soir à Montréal ce soir, elle le fera avec la création de Michele pour Gucci.Et en Prada et en Moschino par Jeremy Scott, en Alexander Wang et en Fausto Puglisi. Les Pop stars “collaborent,” pour emprunter un terme galvaudé, avec des créateurs tout le temps, principalement pour des apparitions sur les tapis rouges.

Mais très peu peuvent avoir des exigences envers, ou utiliser de façon aussi importante, des créateurs de tel renom comme le fait la Material Girl, une position unique dont elle bénéficie depuis qu’elle a rendu un certain enfant terrible parisien synonyme d’un soutien-gorge conique.Bien plus que ses paires, ou ses wannabes, Madonna a fait de la haute couture une partie intégrante de ses clips et de ses tournées, conférant aux créateurs toute la force des mégawatts de sa célébrité.Qui d’autre à porté du Givenchy au Super Bowl? Quand elle appelle, les créateurs lui prêtent une oreille attentive.

“Elle a ouvert la porte pour toutes les filles de la pop d’aujourd’hui, j’en habille beaucoup d’entre-elles et elles la respectent et la soutienne” déclare Jeremy Scott.“Nous lui devons tous de la gratitude”

Et, Vous n’avez pas entendu son dernier single? “C’est Madonna!” dit Alexander Wang. “Il n’y a pas besoin d’explication, elle est une icône.” Michele ajoute simplement: “Je suis dingue d’elle”

Il y a deux semaines, Phillips était en route pour le Nassau Coliseum à Long Island, à New York, où Madonna répète, pour travailler sur les costumes qui n’étaient pas tout à fait terminés. Wang, par exemple, apportait des modifications à sa création, une chemise Vichy à manches longues sous un filet de basket, à cause de changements de dernière minute dans la production. Gucci a fait ses derniers essayages une semaine plus tard.

“Pour elle, la performance passe en premier. Elle doit être capable de danser, de bouger et de se sentir confortable dedans” dit Wang.

“[Madonna] ne finalise vraiment aucune des créations jusqu’à ce que les chorégraphies soient réglées à 100%,” confie Arianne Phillips. “C’est vraiment des pourparlers et c’est un processus brutal pour la plus part des créateurs de mode.Vous êtes dans l’incertitude pendant que l’on travaille sur tous les aspects pratiques, comme les chorégraphies et les changements rapides.”

Ce n’est pas que Phillips a l’air inquiète. Elle a déjà participé à cinq de ces marathons, le suivant plus grand que le précédent – celui-là est composé de:

– 28 artistes
– une moyenne de 10 changements de costumes pour 20 danseurs
– 6 pour les choristes
– 4 pour les musiciens
et les 8 looks de Madonna.

Jusqu’ici, elle travaille par intermittence sur la tournée depuis décembre dernier, quand elle a organisé son équipe de créateurs.Elle a attendu le mois d’avril avant de contacter les couturiers, quand une set list de travail et la structure habituelle du show en 4 actes ont commencé à prendre forme.

Lien de Madonna avec l’industrie de la mode, Arianne Phillips est une initiée de longue date qui peut représenter les yeux et les oreilles de sa patronne à l’extérieur et transmettre ses souhaits.C’était son rôle de concevoir la plus part du show et ensuite de réfléchir à tous les détails, quel ancien collaborateur laisser de côté et quels nouveaux (les créateurs d’accessoires Lynn Ban et la l’anglaise Rachel Freire) faire entrer dans l’équipe

“Une styliste c’est comme une commère. Mon travail c’est de trouver ce qui est pertinent et ce qui est approprié pour l’histoire que Madonna essaie de raconter” explique Arianne Phillips.

Elle a pris les rennes du premier acte — une section inspirée par Jeanne d’Arc dans la même veine que les visuels de Mert Alas et Marcus Piggott pour l’album Rebel Heart – et a conçu une série de costumes avec pour référence des tissus liturgiques et une exposition récente d’armures de samouraï au County Museum of Art de Los Angeles. Des nonnes évoluant sur des barres de strip-tease font aussi leur apparition pendant cet acte.Sinon cela ne serait pas un show de Madonna.

Miuccia Prada, qui a créée des chaussures Prada et Miu Miu pour les tournées précédentes, a aussi été sollicitée cette fois-ci pour créer des costumes pour la 2éme partie du spectacle.Sa réponse? Rockabilly meets Tokyo.

“Rien de ce que l’on fait n’est littéral. Tout est un mélange,” explique Arianne Phillips.

C’est dans le 3éme acte, la partie latine si vous voulez, que les choses se mélangent vraiment. Puglisi et le créateur libanais Nicolas Jebran ont créé d’autres looks inspirés des matadors que l’on a pu voir dans le clip et les prestations live du single Living for Love. Et puis il y a le clou du spectacle: Michele.

Après en avoir appris un peu plus sur lui, Phillips s’est imprégnée de ses deux premières collections pour Guccy: “J’étais complétement épatée.J’aime sa patte. Ses vêtements sont lyriques et féminins et ils racontent des histoires.Je ne le connaissais pas, mais je sentais qu’il y aurait cette synergie à les faire collaborer.”

Michele imagine Madonna en mode La Isla Bonita, une mystérieuse bohémienne enveloppée dans son châle de Manille à franges, se cachant derrière son chapeau flamenco, sa combinaison en jacquard et en dentelle et une jupe multicolore.

“C’est vraiment un moment fort,” dit Arianne Phillips d’une voix haletante. Michele a beau avoir travaillé simultanément sur sa collection d’été, mais il a du trouver du temps pour Madonna: “Maintenant que j’ai eu la chance de la voir travailler, je comprend véritablement pourquoi elle est aussi formidable!” dit-il de façon aussi haletante.

Pour un final explosif, Madonna a engagé Jeremy Scott pour la section “party”.

“Madonna est souvent comme un réalisateur,” selon Jeremy, la comparant aux jeunes starlettes de la pop. “Elle a une vision et vous l’aidez à réaliser cette vision.”

La mission de Jeremy Scott était de créer un hommage aux jeunes filles délurées de Harlen qui rencontrent le Paris des années folles et plusieurs semaines après leur apparition ensembles au gala du Costume Institute, il avait le look: une robe aveuglante en utilisant des milliers de christaux Swarovski parce que, selon Scott, “Toute showgirl qui se respecte se doit de porter des cristaux”

Phillips en a fini avec le recomptage de tous les costumes et les longues nuits pendant la période précédent le 1er concert quand elle arrive à Long Island.Avant de rentrer, elle fait une pause pour savourer le spectacle offert par ce diamant signé Moschino.

“Nous n’avons pas besoin de boule à facettes,” dit-elle. “Nous avons Madonna en costume.”

Cet article a été publié dans le numéro du 9 septembre 2015 de WWD. Jetez un coup d’oeil à la galerie ici.